Un sistema editorial para House of Chappaz

House of Chappaz, la galería de arte contemporáneo de Barcelona, encarga a Toormix el diseño de la nueva línea de publicaciones de la galería, iniciando el camino para crear el catálogo resumen de la temporada 2024-2025, una pieza que debía ser capaz de explicar la programación de la galería durante la temporada, servir de archivo y prestigiar a las artistas, conectando con su público objetivo, con un formato a la altura del posicionamiento y expandiendo la identidad de marca creada anteriormente por el estudio.

La solución no es un catálogo convencional, sino un sistema editorial que se construye a lo largo del año. Cuatro fascículos individuales, uno por exposición, que se publican de manera correlativa durante la temporada —numerados de 1/4 a 4/4 y con paginación continua entre ellos— y enlazados entre sí por un sistema cromático vivo que evoluciona de una publicación a la siguiente. Los fascículos pueden leerse de forma independiente o como un único volumen una vez agrupados en la caja contenedora. A estos fascículos se suman un libreto de imágenes de los montajes expositivos, elaborado a final de año cuando todas las exposiciones han sido fotografiadas, y un desplegable con el statement de la galería para la temporada. Todas las piezas se aglutinan en una caja contenedora a medida, una edición limitada y numerada de 200 ejemplares, convirtiéndose en una pieza de coleccionista.

La producción es extremadamente cuidadosa, compleja e intencionada. Cada publicación de exposición combina dos tipos de papel: un papel biblia para textos, impreso a una sola tinta mediante la técnica del rivelino —también conocida como Split Fountain Printing—, un proceso artesanal realizado a pie de máquina offset donde se colocan dos tintas en los extremos del mismo tintero y, a medida que se imprime, se van encontrando y fusionando en un degradado imprevisible, haciendo que cada hoja sea única e irrepetible. Gracias al trabajo de imposición de páginas y la encuadernación, ninguna página al lado de la otra mostrará nunca la misma tinta. Es precisamente aquí donde el sistema cromático cobra todo su sentido: los dos colores principales usados en el rivelino de cada fascículo se encadenan con el siguiente de manera que un color reaparece en la publicación posterior incorporando uno nuevo. En la exposición W.O.R.M, por ejemplo, se utilizan un rosa y un lila; en la publicación siguiente, el lila se mantiene y el rosa deja paso a un azul Klein. El otro elemento es un pliego de cubierta e interior de archivo en cuatricromía con el color principal de la publicación. El libreto resumen de los montajes expositivos se imprime sobre un papel estucado calandrado con un barniz de protección en masa de alto brillo, y la caja contenedora se imprime sobre cartulina negra a una sola tinta —en esta primera edición 2024-2025, un pantone plata— buscando el contraste y haciendo que las imágenes puedan leerse en positivo. En el catálogo final, todo el sistema suma 5 papeles, 9 tintas y diversas técnicas de impresión, generando ejemplares únicos e irrepetibles.

Más allá del catálogo en sí, el resultado es un objeto en formato editorial que cobra vida propia: un archivo de la temporada que documenta, legitima y proyecta la galería y sus artistas. Una pieza que combina rigor y actitud en cada detalle y que busca acercarse a un público afín.